繁华散尽处，情韵悠然长—吴文英《高阳台·丰乐楼分韵得如字》赏析

“修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图，山色谁题？楼前有雁斜书，东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒余，自消凝，能几花前,顿老相如。

伤春不在高楼上，在灯前欹枕，雨外熏炉，怕舣游船，临流可奈清臞，飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼，莫重来，吹尽香绵，泪满平芜。”

吴文英这首《高阳台·丰乐楼分韵得如字》，以细腻的笔触、婉转的情思,描绘出一幅充满愁绪与感慨的画卷。

上阕开篇描绘了丰乐楼周边的景致。“修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。”修长的竹子仿佛精心梳妆的女子，垂杨依依，好似停下马来欣赏这美景的行人，词人凭栏远眺，眼前的景象宛如一幅天然的画卷。“山色谁题？楼前有雁斜书。”远处的山色不知是谁题写的诗篇，而楼前的大雁斜飞，好似在书写着什么，这两句通过对自然景物的描写，营造出一种静谧而又略带神秘的氛围。“东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒余。”东风紧吹，夕阳缓缓落下，词人在微寒中从晚酒的沉醉中醒来。“自消凝，能几花前，顿老相如。”独自陷入沉思，感叹在这花前能有几次这样的时光，不知不觉间自己竟已如司马相如般衰老，这里词人将自己的感慨融入到眼前的景色之中，借景抒情，表达了对时光流逝、容颜渐老的无奈与惆怅。

下阕则进一步抒发了词人内心的伤春之情。“伤春不在高楼上，在灯前欹枕，雨外熏炉。”词人认为伤春之情并不在于高楼上所见的景色，而是在灯前斜倚枕头，听着窗外雨声，对着熏炉的时候，这种独特的视角，将伤春之情具象化，细腻地展现了词人内心深处的愁绪。“怕舣游船，临流可奈清臞。”害怕停靠游船，面对流水，自己清瘦的身影更显憔悴。“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。”飞花如果落到西湖水底，搅乱那碧绿的波澜，恐怕鱼儿也会感到忧愁，这几句通过对自身状态以及西湖景色的描写，进一步渲染了愁绪的氛围，将伤春之情延伸到整个西湖，赋予自然景物以人的情感。“莫重来，吹尽香绵，泪满平芜。”最后词人发出莫要再来的感慨，当香绵被吹尽，泪水洒满了平坦的草地，这里以景结情，将伤春之情推向高潮,给读者留下了无尽的回味。

吴文英的这首词，其艺术特色显著，他善于运用细腻的描写来刻画景物与人物的情感，如“修竹凝妆，垂杨驻马”对竹子和垂杨的描写，赋予了它们人的姿态，生动形象，词人在抒情方面委婉含蓄，通过对各种景物的层层渲染，逐渐将伤春之情、时光之感等复杂情感展现出来，让读者在品味词句的过程中，慢慢体会到词人内心深处的愁绪，词中的意象运用丰富且精妙，竹子、垂杨、大雁、东风、斜阳、游船、西湖、飞红、香绵、平芜等意象，相互交织，构成了一个充满诗意与愁情的世界，每个意象都承载着词人特定的情感,共同营造出了独特的艺术氛围。

从情感表达来看，这首词不仅仅是简单的伤春之作，更是词人对人生的一种感慨，时光的流逝、容颜的衰老、内心的孤独与愁绪，都在词中得到了深刻的体现，词人借丰乐楼的景色，抒发了自己对过去时光的怀念以及对未来的迷茫，这种情感真挚而深沉,能够引起读者的共鸣。

吴文英的《高阳台·丰乐楼分韵得如字》是一首极具艺术价值的宋词，它以优美的语言、独特的艺术手法，展现了词人细腻而复杂的情感世界，让我们在欣赏词作的同时，也仿佛走进了词人内心深处那繁华散尽、情韵悠然的世界。

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